Penny Lane (The Beatles, 1967)

No tenía ni idea hasta que me he puesto a preparar esta entrada. Resulta que Penny Lane y Strawberry Fields Forever se grabaron durante las sesiones del Sargento Pimienta, pero al haber publicado ambos temas conjuntamente como single no aparecieron en el álbum: los Beatles no reeditaban, no duplicaban el material de esta manera. Eso sí, luego sacaron el Magical Mistery Tour vestidos como magos de Discomundo, y ahí incluyeron los temas

En mi caso, cada vez que pienso en Penny Lane imagino la calle y el ambiente a través de un libro que tenía mi padre de letras de los Beatles. Era una edición italiana bilingüe con unas ilustraciones muy de la época, algunas de ellas bastante procaces: por ejemplo, aparecía un médico cuya cara estaba compuesta por el cuerpo de una mujer, mejillas con pezones. Pero en Penny Lane no había nada de eso: un cielo azul despejado y la jovialidad elocuente de una infancia sin preocupaciones.

Una comparación arriesgada

En la última entrada prometí explicaros qué relación veía entre los temas “Tyrant destroyed”, de Twin Shadow, y “Sad Pony Guerrilla Girl”, de Xiu Xiu. Han pasado unos días y finalmente anteayer conseguí sentarme con la cabeza empecinada en encontrar esa relación. Tomé cuatro hojas de notas en mi pequeño bloc que ahora me toca reelaborar.

Pero ante todo, una advertencia patrocinada por Susan Sontag.

 “No interferirás en la vida de los hombres”

Hijo te voy a mandar a tomar vientos, pero tú no te metas en líos.

Uy, creo que se ha colado un recuerdo infantil de Marlon Brando/Jor-El traumatizando al pobre Chistopher Reeve/Kal-el/Superman/Clark Kent (vaya lío…).

Lo que os quiero hacer en realidad es daros la razón a los que, tras leer esta entrada, penséis que está todo cogido con alfileres. Es verdad, lo está. Que yo vea una fuerte relación entre ambos temas no quiere decir que esa relación exista. Es más que probable que Twin Shadow conozca la canción de Xiu Xiu. No me extrañaría que le guste el grupo y el tipo de arreglos instrumentales que emplean, y no es imposible que se sienta más o menos afín a ese grupo.

Y entonces, ¿qué tiene que ver Susan Sontag con todo esto?

Me aburro... creo que voy a dar un rato por saco a la hermenéutica.

Es sencillo. Susan Sontag se ganó un puesto en el Olimpo de la intelectualidad contemporánea con la publicación de “Contra la interpretación”, una colección de ensayos con un tema común. En definitiva, lo que Sontag denunciaba era la manía interpretativa de críticos y entendidos de arte, que procuran ver afinidades, herencias y significados ocultos por doquier, y se proclaman intérpretes de la verdad artística más allá, incluso, de las intenciones y la comprensión de los propios autores. Es verdad que cuando escuchas a Miquel Barceló explicando su obra te entran ganas de quitarle el micro y hablar tú, así que la manía interpretativa tiene un punto sensato. En cualquier caso el arte acaba por perder su componente sensorial puro y su valor más inmediato para convertirse en una experiencia intelectual al alcance de unos pocos tipos cultos que en realidad no hacen más que elucubrar.

Pues bien, yo le doy la razón a Susan. Lo que vais a leer a continuación está inventado, así que no vayáis contándolo por ahí como si fuera verdad. Tomadlo, si queréis, como una sugerencia. Para mí no deja de ser un ejercicio literario. Leo las letras de esas canciones, las digiero, juego con ellas y explico qué tipo de ocurrencias despiertan en mis neblinas cerebrales. Quien no esté interesado en mis argumentos bizantinos puede dejar de leer aquí. Si a pesar de todo no has perdido el interés…

Tyrant Destroyed, de Twin Shadow (Forget, 2011)

-L: Hombre Capiiii, ¡por fin un disco actual! Me cansaban un poco tus cantantes italianos de los setenta y esa nostalgia noventera…

-O: Capi, eres un moderno. Esto es una modern hez. Mira el tupé del tipo…

¿Cuál es el emoticono para la cara que se nos queda al admirar esta imagen? Creo que aún no se ha inventado...

Ya, sí, pero es que , además de haber prometido que iba a estar en el blog antes de octubre, la música de Twin Shadow es muy, muy buena. Y el tipo es ecléctico, claro. Esos topos azulones sobre fondo amarillo demuestran que el tipo vive en el cogollo más cogollesco del Brooklyn cool, hipster, in, trendy y chic. Si sigo me va a dar un calambre en las manos. En cualquier caso, aquí tenemos a un gran exponente de la excentricidad de los músicos de la escena neoyorquina. Excentricidad y  eclecticismo que pegan con su música (¿O qué os creíais, que la peña creativa viste con la ropa que les compran sus madres?). En ella reverberan los ochenta tecnopoperos, pero también el dance de los setenta, los Smiths… y alguna cosa más insospechada que os desvelaré a los que tengáis la paciencia de leer hasta el final.

Venga, vamos allá, lanzadme a la masa, que pongo las manos por delante. Escuchad el tema e id leyendo la traducción que sugiero, de nuevo una traducción en prosa no literal. He escogido un vídeo en directo porque el tema no tiene videoclip, pero también os dejo el enlace al tema en grooveshark y en spotify, por si preferís escuchar la grabación de estudio.

Polly, de Nirvana (Nevermind, 1991)

Podéis hacer clic en la imagen para conocer algún detalle curioso sobre la historia de la portada.

Esta mañana me he enterado de que hoy, precisamente hoy, hace veinte años desde que se lanzó el disco que inauguró el sonido radiofónico de los noventa, que estalló en la MTV y desplazó a Michael Jackson de los números 1, que se cargó la vida del cantante de un grupo de medio pelo (hasta ese momento), incapaz de convivir con una fama seguramente inmerecida.

El imperio contraataca, de Los Nikis (Marines a pleno sol, 1985)

Los nikis nunca fueron diseñadores gráficos... pero lo compensaban con mucho sentido del humor

Pero… ¿cómo narices voy a traducir una canción en español… al español? No, aún no se me ha escapado la chota por completo. A veces se da algún paseíto por ahí y yo me quedo mirando al cielo mientras mi baba riega las plantas, pero al rato suelo volver en mí con maravillosos paisajes de mundo interior.

Homenaje a cuatro meses de movimiento: Canción de mayo, de Fabrizio de André (Storia di un impiegato, 1973)

Pues sí, mañana va a hacer ya cuatro meses desde el 15M. Debería postear mañana, pero resulta que tengo mudanza, así que no estoy nada seguro de que vaya a encontrar el momento para escribir, especialmente porque aún no tengo contratado internet en el piso nuevo. En cualquier caso, parece mentira que hayan pasado cuatro meses desde aquella tarde dominical que fue el 15 de mayo. En realidad, da la impresión de que haga mucho más o mucho menos tiempo. Pero cuatro meses es una relación de distancia extraña con aquel milagro social y juvenil que nos hizo sentirnos vivos DE VERDAD después de tantos años de somnolencia política. Quizás si no hubiera habido JMJ, elecciones, crisis de la deuda… y otras cosas que la realidad nos va arrojando a la cara como si estuviéramos conduciendo a 250 con un descapotable sin parabrisas, quizás entonces cuatro meses nos parecería un lapso normal.